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耶耶鲁影院中出吞精 枝丫 | 日本“烧”之趣

admin | 2020-06-08 09:06 浏览数:

黑木昌伸窯

尽管现在美浓烧出产的产品种类遍及日常生活各类餐具,但追溯美浓烧最初发展,则是 以茶器制作起家。当时中国茶文化在日本传播,日本贵族对茶的喜爱,促使模仿中国茶器风潮四起。最早模仿中国茶器的窑场聚集在 爱知县濑户市,由于战争影响,不少陶工开始搬迁至岐阜,美浓烧很快兴起。陶工们在器皿中添彩釉药,色彩变得鲜明,与此同时,在技术上将烧窑温度提升至1200度以上,胚体中含有重金属的釉充分氧化,釉彩里的重金属含量大大降低,安全性得以提高。

本阿弥光悦则是将豪放美加以发扬,制造出高品格的茶碗作品。他所制作的白灰黑茶碗,碗口不对称,碗体上部白釉,下部白釉窑变成灰黑,两色交错,让人联想起覆盖着皑皑白雪的富士山。

不过,最早发现这个日本瓷都的却是一个朝鲜人。1616年,被日军从朝鲜带回日本的陶工李参平,为了在日本寻找生产优质瓷器的原土材料,多方探访,最终在有田的泉山发现了理想的瓷石,从此定居下来,潜心研制瓷器制作工艺。后来,越来越多的陶工闻讯而来,有田烧在此后数十年间得以急速发展。

叶渭渠 / 上海三联书店

清水烧,属于京烧中的一个派别,是日本的名窑之一。 京烧是京都出产的陶瓷总称,作为千年古都耶耶鲁影院中出吞精,京都历来都是日本第一的文化都市耶耶鲁影院中出吞精,这就要求在京都销售的陶瓷要兼具高品质及多样性耶耶鲁影院中出吞精,宫廷也召集全国各地的工匠聚集到京都,制作寺院和皇家贵族使用的器具。

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下,井口,柚子天目抹茶茶碗

有田烧的原料多为泉山和天草两种陶石,由它们烧制的成品轻而薄,质感纯粹且顺滑雅致。由于材质本身十分坚硬,因此有田烧具有很强的耐用性。有田烧快速发展时期,彼时中国正处于明末清初,钴蓝、红、绿、黄等彩绘技术经常成为有田烧借鉴模仿的对象,烧制出来的作品华贵艳丽。

枝丫 | 器皿的衣裳

尾形乾山,18世紀,根津美術館藏

《美物之道》

编辑 派妮| 设计 zooongy

这里的陶工们从当地的山谷中挖来陶土,用河水将陶土打碎磨成陶粉,用脚推动转轮,古窑及柴火加热的烧制方式完成,即便是最后的烧制过程,都由职人们全程守护。更重要的是,300年来,这里的陶艺家们遵守“不授徒,只传子”的规定,靠着代代单传得以延续,现今的小鹿田烧只有 柳濑、黑木、坂本三姓,其中还有一家名为小袋的则是黑木家的分支。

不过后来,古九谷突然遭到废窑,停止生产,原因至今不明。约一百年后,从京都迁至加贺的文人画家 青木木米在春日山开了一间窑,以此为契机,九谷烧才又获新生。后来,不少陶艺匠人不断雕琢技术,开始向工艺美术师转型。其中,寺井村(现在的能美市寺井町)出生的 九谷庄是第一个学习西洋颜料的人,他成功创立了色彩富于变化的“彩色金襕手”画法,精致细腻的上色技巧在海外获得极高的关注度。

尾形乾山,18世紀,大都会艺术博物馆藏

如今美浓作为罕见的大型陶瓷生产地,制造的日式陶瓷产量已经占到全国市场的60%以上。

右,织部

参考资料:

下,濑户黑

志野,其器盘质地为纯白而添绘铁釉的陶器,其中“卯花”是为数不多的国宝指定物件之一。

坂本浩二窯

日本,色绘云文水注

这样一来,工匠们就有机会交流各家的经验与特点,融汇众家所长。因此,相对于九谷烧等其他窑地相对固定的技术风格,京烧的特点则是 变化多样,不拘一格。清水烧因起始的窑口位于京都清水寺门前而得名,是目前京烧中仅有的流传下来的重要派别。

野野村仁清,彩绘月梅图茶壶,东京国立博物馆藏

图片 来源于网络

左,志野“卯花”

《日本手工艺》

日本,色绘花鸟六角壶

在日本,为了能让自己潜心创作,不少陶艺家都会找一处有陶土资源的野外或城郊,自耕自足,安心创作,过着半农半陶的生活。

如果说有田烧是日本的“景德镇”,那么美浓烧则相当于日本的“潮州”,量大质优,生产的餐具被普通百姓广泛使用,是当之无愧的瓷器畅销品牌。

如今,小鹿田烧的陶工家庭只剩下十六家了,虽然人丁单薄,在这个以机器快速生产的时代,小鹿田烧反而因为其古朴、传统而更加受人喜爱,相信还会代代相传下去。

后来,美浓烧又逐渐衍生出几种表现工艺特色:

黑木富雄窯

原标题:枝丫 | 日本“烧”之趣

这里交通不便,身处深山,若不是柳宗悦来此地并发声,估计至今都少有人知。昭和6年,柳宗悦来到当地,一直认为手作品比机器生产要美丽的他,发出赞叹。他说:“像这般完美无瑕、古韵尚存的窑场恐怕绝无仅有吧?能以原风貌留存至今只能称之为奇迹。”

北大路鲁山人、柳宗悦、河井宽次郎 北京联合出版公司

后来,荷兰东印度公司逐渐将有田烧引进欧洲,为了迎合欧洲贵族的审美喜好,有田烧又偏向以华丽的彩釉与细致的镶金搭配而成的欧式古典风格。如今,经过四百年的发展,有田烧已经完美将东西方风格加以融合,并注入日本传统的素朴和禅意,自成一派。有田烧三个字,亦成为日本传统陶艺精湛技艺的代名词。

濑户黑,相对漆黑色茶碗而言,该类陶器的纯真黑色质感,可能是器盘从窑穴取出之后迅速冷却所致,为“孤寂”茶陶之典型;

美帆Sauser Miho / 浦睿文化·湖南美术出版社

打开购物网站,如果输入“日式盘碟”或“日式茶器”,经常会看到不少页面标注“美浓烧”字样。 美浓烧是指日本岐阜县的土岐市、多治见市、瑞浪市、可儿市所产陶瓷器物,古时这里被“美浓国”所统治,故延续此称谓。

古九谷杯

(日)柳宗悦 / 张鲁 译 / 广西师范大学出版社

九谷烧的发现,跟有田烧、美浓烧一样,都是陶工在此地发现品质优良的瓷石,当时执政者精通茶道,对工艺文化青睐有加,于是从京都招来一批匠人、画家、学者、茶师,随之而来则是大量工艺美术制品和生产技术,陶瓷技艺亦在其中。

九谷烧因烧制陶器的窑建在九谷村而得名,当时烧出的陶器称为“ 古九谷”,如今泛指日本石川县南部金泽市、小松市、加贺市、能美市出产的瓷器。

尾形乾山则是著名画家尾形光琳的弟弟,他与哥哥合作制作的陶瓷,风格自由阔达,可以说现在的清水烧画风,深受受尾形兄弟的影响。

《诚实的手艺》

在日本诸多派别中, 九谷烧可谓特点鲜明,这类瓷器多以名为“吴须”的颜料勾勒图案,以红、黄、绿、紫、深蓝“五彩”进行彩绘,大多表现山水花鸟等自然主题。

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有田烧是指以日本佐贺县有田町为中心出产的瓷器,这里是日本瓷器的最早产地,在日本的地位相当于中国的景德镇。

清朝,雍正,刺槐式斗彩罐

《日本工艺美术》

九谷烧五彩鲜艳的彩绘

美浓烧出产的餐具

九谷烧香炉

在清水烧发展史上,绕不过 野野村仁清、本阿弥光悦、尾形乾山等陶艺家的名字。其中,野野村仁清被认为是京烧的鼻祖,他从卷轴画、障壁画、扇面画中借鉴金银彩的配色方法,将它们移植到陶瓷这种新载体上去,把一览无余的挂轴欣赏视角与徐徐展开的卷轴欣赏视角结合在器物之上,亦隐亦显,移步换景,独树一帜。

日本民艺理论家柳宗悦就曾评价九谷烧:“九谷烧打眼一看,强烈的艺术感就扑面而来,同时心中便会自然涌现出欣赏艺术的兴奋。九谷烧有一种雄性之美,狂放之美,有一种不可思议的刚劲笔力和豪放气势。”

在日本,走进一家怀石料理店,除了精致的食物,亦可以欣赏到不少陶瓷食器:圆柔古雅的清水烧、精美细腻的有田烧、优雅如玉的美浓烧、纤细巧致的九谷烧、充满肌理感的荻烧、带有素美之韵的唐津烧......对食器讲究的店主甚至会收集陶瓷大师的作品,为自己的料理锦上添花。

上,黄濑户

黄濑户,器盘为黄色质地,添绘缘及黑铁釉花纹;

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在日本九州的日田市区北边大约20公里处的大浦川,水流清澈,附近山区富产柔细陶土,因此自古以来,就有供应贵族器皿的知名陶窑,因窑场位于大鹤村的小鹿田,便统称为 “小鹿田烧”。

织部,以绿色质地为主的陶艺品,堪称自黄濑户之后而将色彩予以综合运用的典型代表。

“烧”在日本是陶瓷的意思,因多数陶瓷器物取当地陶土加以烧制而得名,“烧”字的前缀往往是一个地名,代表着某一个重要派别。这些陶艺中心经过数百年的发展流变,不少已经形成独树一帜的特色,名扬海外。

本阿弥光悦,白乐茶碗

上,井口,深海抹茶茶碗

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